На протяжении многих веков истории человечества представители различных наук спорят о путях и истоках возникновения музыки. Но все они сходятся на том, что она родилась, прежде всего, как пение, вместе с речью, а может быть и до возникновения первого слова.

Таким образом, человеческий голос был первым музыкальным инструментом.

Пение и его высшая форма – хоровое искусство является подлинным источником отечественной музыкальной культуры, как в отдаленном прошлом, так и в настоящее время.

Основополагающее место певческого искусства в музыкальной культуре прошлого и современного определяется такими его свойствами, как общедоступность, народность, массовость, что свидетельствует об универсальном общественном и личностно значимом характере пения.

Певческое искусство издревле лежало в основе не только музыкального, но и духовно-нравственного воспитания детей. Песня сопровождала человека от момента рождения и до последних его дней: от колыбельной матери, песен-игр и хороводов, до трудовых, церковно-обрядовых и пр. Именно через пение формировалась у ребенка душевная гармония, вносящая порядок в ритм его жизни, быта, взаимоотношения с людьми и Богом.

Пение на протяжении веков было главным инструментом воспитания детей, средством их социальной адаптации в процессе усвоения духовного опыта поколений. Поэтому урок пения в школьной практике изначально был одним из основных учебных предметов наряду с чтением, письмом и счетом.

Различные педагоги прошлого в своих теоретических трудах неоднократно подчеркивали воспитательное воздействие пения на учащихся. Говорилось о влиянии пения на развитие интеллекта, памяти, внимания, воображения, воли, на эстетические чувства и даже физическое развитие (Д.И. Зарин, А. Н. Карасев, П. П. Миропольский, А. И. Пузыревский и др.).

Таким образом, пение может служить многосторонним средством для воспитания ребенка. Влияние его захватывает самые глубокие стороны внутреннего мира человека.

По наблюдениям современных педагогов дети, систематически занимающиеся хоровым пением, лучше учатся в школе по всем предметам, более дисциплинированы и эмоционально развиты, по сравнению со своими сверстниками, не занимающимися музыкой и, в частности, хоровым пением.

Исследования психологов свидетельствуют о том, что детство – это сенситивный период для любого обучения и в том числе занятий искусством, когда человек открыт для диалога и восприятия информации, для усвоения социальных норм поведения, формирования индивидуально-психологических свойств личности.

По утверждению одного из современных ученых-психологов П. В. Симонова, «занятия искусством – это не барская прихоть, это – необходимость. Правое полушарие – эмоциональный мозг – является базисом для развития левого полушария – мозга рассудочного. Только в этом случае происходит равномерное развитие обоих полушарий мозга, и только такое развитие создает полноценную и психически устойчивую личность – святая святых задач системы народного образования и родительского воспитания» (Симонов П.В. Созидающий мозг. – М., 1993).

Таким образом, недооценка художественного и в том числе певческого развития учащихся в рамках общеобразовательной школы может привести к отрицательным последствиям в других сферах деятельности человека.

Несмотря на то, что в системе народного образования на уроках музыки имеются потенциальные возможности для музыкального и певческого развития учащихся, однако они недостаточно полноценно реализуются на практике. Одна из основных причин – недостаточно эффективные программы, сориентированные, главным образом, на развитие музыкального восприятия через слушание музыки и рассуждение о ней, не учитывая отечественные певческие традиции.

Россия издревле была певческой страной. Вокально-хоровая культура всегда была и есть ее национальное достояние. Смещение акцентов в музыкальном образовании без учета данной особенности национальной культуры приводит к определенному кризису во всей системе народного образования в целом.

На уроках музыки мало уделяется внимания хоровому пению, поэтому не решается основная задача вокальной работы – постановка голоса учащихся. А если пение и имеет место на уроке, то оно проходит на уровне массового пения без учета правил вокальной технологии. Такое пение пагубно для физического и психического здоровья детей. При достаточно длительном таком «музицировании» голоса поющих учащихся портятся. У детей искажается представление о хоровом искусстве, которое превращается для них в фактор стресса.

Пение непоставленным голосом не приводит к развитию тех личностных качеств учащихся, о которых говорилось выше, а, напротив, способствует разрушению певческих способностей и формирует отрицательное отношение к урокам музыки.

Из такого кризисного состояния дел можно выйти путем активизации хорового пения во внеклассной работе и системе дополнительного образования. Кроме того, урок музыки в общеобразовательной школе, особенно в начальных классах, следует строить, главным образом, на основе певческой деятельности, целенаправленно работая над процессом постановки голоса с самого начала обучения. Именно это лежало в основе музыкального воспитания детей в России столетиями.

Пути развития отечественной музыкальной культуры в целом определяла певческая культура народного быта и православной церкви. Специфика музыкального искусства различных стран складывалась, главным образом, под влиянием культовой музыки.

С тех пор, как в христианстве православие отделилось от католицизма, музыкальная культура стран, принявших ту или иную теологическую доктрину, развивалась соответственно традициям богослужебного пения.

В католических странах Запада, где богослужение сопровождалось игрой на музыкальных инструментах, музыкальная культура пошла по пути активного развития инструментальной музыки на основе, главным образом, танцевальных жанров.

В православной же России, где богослужение осуществлялось без музыкального сопровождения, музыкальная культура вплоть до ХУШ века развивалась в основном в хоровых жанрах. Русская инструментальная музыка также формировалась на основе песенности. В этом и проявляется российский менталитет музыкальной культуры.

Традиции отечественного хорового исполнительства являются и поныне нашим национальным достоянием. Передача этих традиций от поколения к поколению – гарантия выживания нации, ибо народ, который не помнит своей истории, запечатленной в памятниках искусства, а, следовательно, и не хранит культуры своих предков, обречен на вымирание.

Этим и определяется необходимость сохранения традиций российского хорового исполнительства путем развития певческой культуры не только в профессиональных хоровых коллективах, но, прежде всего, на уроках музыки в общеобразовательной школе.

 

Широкое музыкальное просвещение в нашей стране будет осуществляться гораздо эффективнее, если пение в общеобразовательной школе будет приравнено по значимости к другим дисциплинам. Урок музыки должен стать таким же уважаемым уроком в школе, как урок литературы и математики, физики и географии. «Буква, цифра, нота должны быть родными сёстрами. Тогда можно назвать нашу школу общеобразовательной в полном смысле этого слова» – писал Г.А.Струве.

ВХО должно добиваться искоренения порочной практики сокращения в образовательных учреждениях учебных часов на преподавание предметов искусства и замены их занятиями, не имеющими отношения к художественно-эстетическим циклам. В работе с учащимися общеобразовательной школы определяющим должен стать принцип системности и преемственности. Вокально-хоровое воспитание, обучение и развитие учащихся должно осуществляться в тесном взаимодействии с художественно-эстетическими дисциплинами, преподаваемыми в общеобразовательной школе, с осуществлением музыкально-проектной деятельности в единстве урочных и внеурочных занятий.

Хоровая культура подрастающего поколения будет успешно формироваться при условии создания в учебном учреждении художественно-эстетической среды и взаимодействия школы с учреждениями культуры, в том числе театрами оперы и балета, хоровыми капеллами, народными коллективами.

Учитывая опыт массового музыкального образования, работу по развитию культуры хорового пения дошкольников и школьников необходимо строить в опоре на развитие их музыкальности, музыкального (вокального) слуха, певческого голоса, художественного вкуса, творческого воображения. Способность слушать и слышать музыку (размышлять о музыке) эффективней всего воспитывается на основе интереса к совместному вокально-хоровому исполнительству и к овладению специальными (вокально-хоровыми) умениями и навыками.

 

Что нужно для возрождения утраченных традиций певческой культуры народа:

1. Урок музыки должен стать уроком пения, особенно для младших школьников.

2. Организация постоянно действующих в школе хоровых коллективов для учащихся младшего, среднего и старшего возраста.

3. Выделить ставки для оплаты работы руководителей и концертмейстеров школьных хоров.

4. Установить традиции проведения детских певческих лагерей во время школьных каникул.

5. Финансировать организацию работы Всероссийского хорового общества для руководства и проведения всевозможных конкурсов и фестивалей хорового искусства.

6. Пересмотреть систему подготовки учителя музыки.

7. Добиться категорического запрета на сокращение уроков музыки в школе в пользу других предметов.

8. Включить в образовательный стандарт требование о знании выпускниками школ определённого набора вокальных произведений и умение исполнять их в составе хора.

 

 

Доктор педагогических наук,

профессор кафедры пения и хорового 

дирижирования МПГУ, действительный

 член Международной академии наук 

педагогического образования,

лауреат конкурса им. А.Ф. Лосева 

за учебное пособие для студентов высших 

учебных заведений «Хоровое пение в школе»

Стулова Г.П.